Art Outsider – Dimitri Zoellin

Artiste outsider thalassophile

Être en vie

L’œuvre de Dimitri Zoellin est une idée de l’art outsider et intuitif. Son travail vagabonde depuis les animaux aux paysages océaniques abstraits, en passant par les robots et au-delà. Et ce, empli de couleurs et d’une pulsation rythmique: ses peintures sont vivantes et profondément vraie. L’art de Zoellin transforme ses sujets en leur moi primitif.

De plus, sa vie sur l’eau a inondé son travail. Chaque tableau porte en lui l’énergie méditative d’un surfeur qui trouve et survole la vague, naviguant toujours vers les étoiles au-dessus.

Impulsions créatives

L’art outsider est l’expression du talent, de l’intuition et de l’inspiration sans contrainte de rigueur et de dogme canonique. Il a une histoire longue et colorée. Souvent, les artistes outsiders sont capables de franchir les barrières créatives que la culture artistique en général ne peut pas franchir.

Hommage à Dubuffet

Lorsque l’artiste Jean Dubuffet a remarqué pour la première fois l’étonnante liberté de ceux qui travaillent en dehors des institutions artistiques traditionnelles, il l’a appelée art brut. Dubuffet a dit que ces œuvres révélaient « des impulsions créatives pures et authentiques ». En 1948, il a ensuite créé l’une des plus grandes collections d’art brut jamais réunies. Depuis, la popularité de l’art brut n’a fait que croître.

La liberté avec la cohérence

Avec l’éclatement en cours des institutions traditionnelles par les nouveaux media, c’est ceux qui sont étrangers, outsiders qui vont déterminer le destin de l’art. Avec une passion et un engagement incomparables pour un style issu de sa propre expérience, Zoellin a rassemblé un ensemble d’œuvres à la fois libre et cohérent sur le plan stylistique.

Rencontrez Dimitri Zoellin

La vie de Dimitri Zoellin se lit comme un roman, débordant de la joie et de l’espoir de l’océan. Elle nous donne un moyen de comprendre ce que ses peintures accomplissent lorsqu’elles opèrent leur magie en nous.
Le père de Zoellin a travaillé comme skipper sur des bateaux de course, et l’océan a laissé une profonde impression sur le jeune garçon. Il a aussi été capitaine, commençant cette vie avec le “Princess of Monaco”, puis traversant les océans dans toutes les directions et explorant le Pacifique Sud pendant de nombreuses années.

Un homme né dans les vagues.

Dans la pure tradition de l’art outsider, Zoellin ne s’est pas adressé aux galeries ni aux contacts dans les musées. Il vendait directement à partir de son bateau. Il peignait entre deux escales dans des endroits peuplés, trouvant une plage dans le Pacifique pour y séjourner, y dîner et y travailler.

Son style est chaotique et énergique, mais parfois ordonné, et tout le temps lumineux, vivant aux côtés du spectateur. L’œuvre de Zoellin n’est rien d’autre que Zoellin, influencée comme il l’est par le roulement des vagues, l’odeur de l’eau salée, le soleil sur la plage, les méduses et leur nage hypnotique.

Créer tout comme naviguer

Les œuvres d’art brut parlent de l’étincelle vie qui réside en nous. C’est ce que fait l’art de Zoellin: il nous appelle à le rejoindre dans sa peinture, tout comme l’océan appelle le garçon vers l’horizon azuré. Zoellin inclut l’écriture, les gribouillages, les formes simples et un large éventail de textures pour créer des pièces qui se présentent comme des déclarations. Intégrés en peintures, ses textes sont traversés par des rivières d’émotions. L’effet est plus viscéral que cérébral. C’est vraiment de l’art brut : il vous prend par le col et se déverse dans la partie de votre cerveau qui rêve.

L’accès à la liberté

L’art brut fait une déclaration poignante sur notre relation à notre propre créativité. Il nous rappelle que nous avons accès à des choses bien plus lointaines que ce que l’on nous fait croire. Le courage de se lancer et de faire de l’art tel qu’il vous vient reflète la liberté de Dimitri Zoellin dans tous les aspects de sa vie. Comme il le dit, « j’ai été libre dès le jour de ma naissance ».

Un obligation

Zoellin est obligé de créer, et c’est ce qu’il fait. Il est contraint de militer contre la captivité des animaux, et c’est pourquoi il recherche la liberté des dauphins avec lesquels il partage un océan. On ne peut s’empêcher de lire dans son travail une grande liberté d’agir, d’être. Et cette impression est toujours présente, permettant au spectateur de rechercher un peu plus de liberté dans sa vie.

Sans frontières

En tant que surfeur, Zoellin comprend le sentiment de liberté. Ce souvenir, stocké dans ses os, contribue à expliquer son lien avec la vie sauvage. Leur expérience commune de la vie dans l’océan, l’idée de jeu et l’exploration sans limite du monde, tout cela se retrouve dans l’art.

Les enfants, premiers artistes outsiders

Les cours d’art pour enfants qu’il pratique sont un exemple de cette liberté. Il encourage les jeunes à créer sans règles, sans attentes. Et lorsqu’ils puisent dans leur imagination et découvrent quelque chose, Zoellin est le premier à célébrer et à jouer de ces découvertes dans sa propre œuvre. Après tout, les enfants ne sont-ils pas tous des artistes outsiders?

Sources:
– Site officiel de l’artiste
– Page Pinterest