Peinture Paysage Montagne

Biographie de l’artiste

Peinture paysage montagne : Né en Alsace, Jean Georges enfant s’est très tôt révélé au dessin puis aux pastels, naturellement doué pour interpréter la nature, les forêts, les fleurs. Sa passion pour le sport (natation et basket) a happé ses jeunes années, mais la compétition ne répondait plus à sa quête, déjà philosophique, de tous les mystères de l’humanité qui le travaillaient. Il s’attaque alors aux études de médecine, puis renonce et reprend ses crayons à Paris. La lecture prend une place majeure, son carnet à la main.

Étude du trait

Il fréquente Saint Germain des Près, le café des deux magots où se retrouvent à l’époque écrivains et artistes (génération Sagan). Il travaille son trait la nuit devant les sculptures du maître au musée Rodin dont il a obtenu l’accès clandestin. Période du nu, qui lui permettra plus tard de croquer les personnages de son choix, les gueules et les enfants, de peindre des portraits quand les modèles se prêtent au jeu, ou encore les chevaux qui le fascinent.

Cathédrales à Ciel Ouvert

Série peinte de 1986 à 1995

Les propos de l’artiste à propos des Cathédrales : « Je pense que la nature restera une source inépuisable d’inspiration et sera représentée indéfiniment. Le plus grand nombre d’humains, des millénairesdurant et au grés des civilsations, aura été solidaire de la nature. Pour le meilleur – la vie – et le pire – la mort. De cette humanité là se sont toujours dégagés des artistes pour illustrer cette connivence, cette solidarité, cette implication par l’écrit, la musique, la sculture, la peinture… »

Peinture paysage montagne

Il n’y a pas de mot pour la peinture de montagne, comme on dit une « marine » pour les tableaux de mer. Jean Georges Inca, passionné et inspiré tant par les grands espaces vierges que par tous les grands aventuriers du siècle qui s’y sont risqués, s’est d’évidence penché sur le parcours de ces marcheurs à l’horizontal dans les glaces de l’arctique et de l’antarctique, collection – Polaires – (1991-1993).

« … Je puis apprécier dans votre peinture que vous êtes nourri par des forces telluriques. On y retrouve parfois des instants, des images vécues de contact intime et puissant avec la nature hostile… » commentera Jean Louis Etienne

Génèse

Viendront encore la collection – Genèse – (1997-1998), toiles qui se réclament des connaissances contemporaines aussi bien scientifiques que philosophiques, théologiques qu’esthétiques : « Cette peinture véhicule une approche inédite des hauts lieux, un recentrage émotionnel et humaniste de l’homme dans la nature selon une démarche enrichie d’un souffle planétaire et cosmique, intemporel. » écrit Benito Pellegrin dans – L’esprit et le cœur – Etude esthétique de l’œuvre de Jean Georges Inca. « Cette peinture physique et métaphysique, cette touche large, généreuse, orageuse, aux formes érigées… jaillissante, éjaculante d’énergie vitale… est une peinture morale. »

L’Eau, sang de la terre

La collection – L’eau, sang de la terre – (2000-2005) dont on lira sous la plume de Ilya Prigogine, prix Nobel de chimie :

« Il y a dans vos toiles un élément de cosmogénèse auquel je suis particulièrement sensible. Les idées d’un univers qui s’auto-organise, qui se crée lui-même à partir du chaos me semblent aussi à la base de vos magnifiques réalisations… ».

Voies de Lumière

Voies de Lumière (2007-2008) – autour des Dolomites, avec toujours et encore la place de l’Homme dans le Tout, que le peintre voulait présence, pulsion de vie impliquant les montagnes qui participent de cette pulsion, géographique ET spirituel. Le seul point qui, dans la composition du tableau, exigeait sa totale concentration expliquait-il. Sans cette Présence, si petite soit-elle dans sa figuration, la montagne ne serait-elle pas qu’un tas de pierre ? Jean Georges Inca n’a eu de cesse que de témoigner de la beauté sur terre et des hommes qui y vivent.